Tô te esperando na Janela

Animação da Namoradeira na Janela. Gostei da animação das mãos!

Iluminação / pose

Iluminação específica para Namoradeira na Janela

Tenho trabalhado em todas as cenas com uma luz solar que gera uma sombra bem marcada. Isso tem dado um resultado muito interessante. No entanto a casa da namoradeira está na sombra. Deixá-la iluminada pelo sol assim como o Matuto seria imperdoável pelo espectador. Tive que pensar em outra forma de iluminar a cena da namoradeira na Janela. Adicionei uma luz para dar um ganho no modelo da namoradeira e uma spot que utilzei como luz de recorte. Além disso alterei a cor da parede da casa, da janela, e da parede interna da casa. Optei por deixar a parede interna mais escura, para que assim não fosse necessário modelar ou detalhar o interior. também funcionou bem pois a moldura está bem clara. E quanto a luz de recorte, foi o jeito utilizar o padrão globo de iluminação que coloca recorte em pessoas até enconstadas em uma parede. Se eles podem porque eu não posso. Enfim, se aparecer alguma idéia melhor posto aqui.

Alteração do Rig - Vetada

Passei a manhã tentando consertar o rig, mas não tá ficando legal. O ideal seria eu refazer o braço e mãos. Mas não dá tempo. Vou usar a câmera a meu favor e animar a personagem do jeito que está. É só não exagerar na dobra da mão!

Huston we have a problem

Agora que comecei a animar a namoradeira, depois do ciclo de caminhada, percebi que dei umas boas vaciladas no rig. A dobra da mão, por exemplo, é o que mais me incomoda. Vou ter que consertar o rig, não vai ter jeito. E pela pose abaixo, vou ter que tentar consertar algumas outras falhas na pintura dos pesos dos bones. Mas vai dar certo!

Bola cromada

É engraçado com bolas cromadas sempre dão um resultado muito bacana, né?
Foi só uma pausa. Agora as coisas estão piorando, pois além de animar, tenho que escrever o projeto. Tá brabo!!! Por isso me permiti dar um momento de devaneio!

Almeida e Eu

Apesar da foto estar ruim estive na Pinacoteca há algum tempo atras. Pude ficar cara a cara com uma das obras que certamente é uma das principais referências que utilizei em meu trabalho.

Land Rover

Pronto Cristiano!!!
Apanhei, mas consegui fazer o carrinho agora nos três eixos. Perdi alguns milhões de neurônios, mas saiu! E olha que no fim das contas era super simples.
Na verdade queria fazer com que o movimento dos bois tamtém influenciasse na rotação do carro de boi no sentido do eixo das rodas. Para isso, criei um implícito, e apliquei um contraint 2 points. Fiz o constraint do implícito com o root de cada boi. Assim o implícito sempre vai ficar no ponto médio dos dois bois. Em sequida fiz com que o carro de boi tivesse andasse em Z conforme o implícito. Apliquei uma expressão. Finalmente apliquei outro connstraint de direction do carro para o implícito.
Abs.

Animação do carro refinada

Este resultado já me agrada. Não vou enrolar. Pois o tempo tá muito curto. É isso.

Teste de animação automatizada dos objetos do carro

Tá meio sem timing, mas acho que vai funcionar.

Carro de Boi Rigado e texturizado

Esta é a versão final do carro. com rig automatizado. Tentei fazer com que a movimentação dos objetos de dentro do carro, pareçam caótico.

Esta a a imagem do carro com as texturas. As cores dos objetos do carro são assim por um motivo específico. Quer tentar adivinhar? Essa é muito fácil.

Qual é mesmo a fórmula para calcular o comprimento da cincunferência?

Raio da roda

Não esquecer o raio da roda do carro de boi é de 6,964 unidades

CARRO-DE-BOI

RIG CARRO-DE-BOI

Minha idéia é deixar toda a animação do carro-de-boi automatizada. Para isso comecei a bolar um esquema para que exista uma relação entre a posição das rodas e a rotação da base do carro. só que essa base tem que girar em dois eixos diferentes. Para isso criei o seguinte esquema de constraints. coloquei um nulo em cada um dos eixos de rotação. Em seguinda apliquei um constraint direction do nulo em relação a roda oposta. Finalmente criei um parentesco entre a base do carro, e os nulos. O resultado funciona bem.

Luiz Beltrão e seus obstáculos para legitimar sua Folkcomunicação

Como toda proposta inovadora, a Folkcomunicação de Luiz Beltrão encontrou alguns obstáculos para se legitimar. Ela encontrou dupla resistência. A dos folcloristas conservadores, que pretendiam defender a cultura popular das investidas midiáticas modernizantees. E a dos comunicólogos radicais, que pretendiam fazer da cultura popular o cavalo de tróia das suas batalhas políticas, em lugar de apreender nessas manifestações genuínas o limite da resistência possível de comunidades empobrecidas, cuja meta é a superação da marginalidade social.
A globalização permite vislumbrasro cenário de um mundo polifacético e multicultural. Ele sugere que qualquer inserção pro-ativa no seu universo depende basicamente do capital simbólico acumulado nas mega, macro ou micro regiões., potencialmente convertiveis em imagens e sons capazes de sensibilizar a aldeia global. Em outras palavras: enraizados na cultura popular, mas traduzidos para a linguagem da cultura de massa.

A Importância da Pesquisa em Folkcomunicação

Trecho do ensaio da Professora Dra. Cristina Schmidt publicado no livro Folkcomunicação na Arena Global

Cada vez mais, as culturas regionais e locais vêm se posicionando no contexto globalizado, suas manifestações passam por uma "atualização", e também criam modelos próprios para inserí-los na arena digital. Alia-se a isso a existência hoje de uma consciência da improtância da cultura local como fator de desenvolvimento e consolidação de diferenciais entre grupos e de sua protagonização na cultura global. As manifestações culturais, mais especificamente, o folclore torna-se por um lado um potencial econômico e, por outro, uma maneira de resistir ao processo de globalização sem limites.
O folclore adquire valor comercial e reconhecimento internacional enquanto produto, atraindo turistas, estudiosos e consumidores de vários perfis. Mas, principalmente, adquire valor enquanto processo comunicacional, percebendo-se como meio mobilização e identificação de grupos locais no contexto globalizado.
...
Costumes, tradições, gestos e comportamentos de outros povos, próximos ou distantes, circulam amplamente na 'aldeia global'. Da mesma forma, padrões culturais que pareciam sepultados na memória nacional, regional ou local ressuscitam profusamente, facilitando a interação entre gerações diferentes, permitindo o resgate de celebrações, ritos ou festas aparentemente condenadas ao esquecimento.

Artesanato - Por Câmara Cascudo

"Antes mesmo do descobrimento do Brasil, o artesanato já era praticado pelos indígenas,hábeis na confecção de armas para caça, utensílios caseiros, instrtumentos musicais, vasilhames de barro cozido e outros objetos. Aproveitando a matéria-prima abundante - carnaúba, piaçaba e outras palmeiras - faziam também bolsas, esteiras, cestos e arupemas, para uso doméstico. Hoje, o artesanato é uma atividade econômica de ponderável signifacação, existente em todos os países do mundo como 'atividade industrial caseira'. Ceará, Pernambuco, Alagosa, SErgipe, Bahia são alguns dos centros artesanais do Nordeste, onde se fabricam uteinsílios de barro como bilhas, potes, moringas, que podem ser feitos a mão ou no torno, além daqueles produzidos com madeira o upalha como gamelas, colheres de pau, esteiras e outros.
Embora por tradição o artesão preserve formas e estilos, pode também evoluir e acompanhar as necessidades de melhor uso dos próprios objetos, contribuindo para a formação de novos conceitos soiológicos. A prova de que o artesanato é persintente e importante é o fato de sobreviver em sociedades desenvolvidas, e o artesão, embora sofrendo as dificuldades da concorrência industrial, vai seguindo na sua caminhada, à espera de dias mais favoráveis. "

BOI COM RIG

Este é o boi com textura e rig prontos. Apesar dele ser apenas figurante, optei por fazer um rig rápido caso tenha necessidade de animá-los um pouco mais.

Carro-de-Boi

Até amanhã fecho as texturas e o rig do carro-de-boi. Como o Matuto já tá sentadinho, agora começa a parte onde os três personagens interagem.

Suassuna e a Compadecida

Para quem não sabe, O Auto da Compadecida, sim aquele seriado bonitinho que vimos na TV, foi escrito por Ariano Suassuna e é uma peça de teatro em três atos. Ele a escreveu/publicou em 1955, há 52 anos.
Por falar em dramaturgia, Ariano também escreveu a Peça A Pedra do Reino que teve recentemente uma montagem feita pelo consagrado Antunes Filho. Assisti ao espetáculo e, sinceramente, saí do teatro decepcionado. Muita gente achou brilhante a montagem, mas já assisti outras montagens de outras peças de ariano, de grupos desconhecidos e experimentais, que são infinitamente melhores. Enfim. Como disse Eugênio Barba aos integrantes do Grupo Udi Grudi (circo-teatro) ao assistir a peça "O Cano", "esta é uma obra prima, mas quero ver vocês fazerem outra". É realmente difícil produzir obras primas em sequencia, por isso, ao criticar o mais recente trabalho de Antunes, não desmereço outras obras primas por ele realizadas.
Ah, e para quem não se lembra, ou é mais novinho. Os trapalhões também levaram para as telonas a adaptação no filme "Os Trapalhões no Auto da Compadecida". Isso em 1987.

Glauber Rocha e a Literatura de Cordel

Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha, tem uma fotografia muito peculiar. Waldemar Lima, diretor de fotografia do filme ao ser questionado sobre como foi concebida a fotografia e se foi inspirada no cinema clássico alemão, afirma que a iluminação de sombras duras e claros e esse contraste proposital foi baseado na xilogravura da literatura de cordel, para ressaltar a estética regional, daí a sombra e claros bem fortes mais a ver com a luz dura do nordeste do que com a Alemanha.
Inclusive tem uma história super famosa sobre o filme Deus e o Diabo na terra do Sol. Ao mandarem os negativos para o laboratório, o pessoal diminuiu o contraste mudando a cara do filme e a idéia original de Glauber. Em muitos momentos Nuvens aparecem, mas na verdade era para ser brancão chapado.

RELEITURA

O que é uma releitura de uma obra?


A meu ver releitura é uma reinterpretação de uma obra, fruto da análise de sua finalidade, contexto cultural em que foi produzida, movimento artístico, composição, formas, cores, e todo e qualquer elemento ou significado que a obra possa mostrar.

Quando me refiro a Almeida Júnior, e diga-se de passagem, antes mesmo de ter determinado as características dos meus personagens, e bem antes de definir o roteiro e storyboard, sabia que uma tomada do meu curta seria semelhante ao enquadramento, cores, e luzes da obra "O Caipira Picando Fumo". Antes porém, li sobre o autor, que inclusive deu suporte ao projeto com relação à luz, que por trabalhar o cotidiano das pessoas do interior de São Paulo, retratava também em suas obras essa luz chapada e dura, tipica de certas regiões do Brasil.


Como trabalhei cinco anos no espaço cultural da Caixa, na organização e produção de eventos e exposições, e como o acervo da Caixa é riquisssimo com obras das quais tive o prazer e a honra de manuseá-las como Djanira, Tarsila do Amaral, Athos Bulcão, Aldemir Martins, Anita Malfati, Di Cavalcanti e diversos outros, inclusive Antônio Poteiro.


Para a realização do cenário da Lavoura, estava em busca de referências visuais. A iluminação já estava definida, com base na iluminação utilizada por Almeida Júnior, Glauber Rocha, entre outros filmes que me utilizei como referência. O contraste Luz e Sombra deveria existir e isso já estava decidido. No entanto faltava ainda fechar a idéia da concepção do cenário. Foi aí que ao pensar nas casas que iriam estar distantes e ao fundo, optei pela utilização de planos chapados. E ao tomar esta decisão, me veio a mente imediatamente referências como Antônio Poteiro e J. Borges. Porque? Simples, os artistas primitivistas, ingênuos, naifs, por desenvolverem sua própria técnica, não dominavam, por exemplo o uso da perspectiva. Em qualquer obra de artesanato brasileiro isso é observado logo de cara. Assim, tinha um suporte para a definição de meu cenário. Tentei aproveitar também a questão da utilização das cores pelos artesãos brasileiros, e Antônio Poteiro, não ficou de lado. As cores utilizadas são sempre muito vivas, em muitas delas há uma predominancia do verde, azul e vermelho. Assim, tentei saturar um pouco mais a coloração da cena da lavoura para buscar um pouco esta identidade. De toda maneira, afirmo que minha releitura de artistas como antônio Poteiro e J. Borges está presente na cena da lavoura. Observe a figura:

Note que a Namoradeira é mais alta do que a montanha onde está a cidade. Além disso as casas são menores do que ela. Ou seja, me utilizei da mesma base destes artistas para a criação do cenário. Pelo simples fato de ter feito isso, posso afirmar que a cena da lavoura é uma releitura ou apropriação de alguma obra de arte de artistas como J. Borges e Antônio Poteiro.

Vejam estas obras abaixo. Todas são releituras da obra de Almeida Júnior, Amolação Interrompida:

Silton Franco

Antonio Helio Cabral

Alex Fleming

Almeida Júnior - Amolação Interrompida

Ciclo Caminhada do Matuto

Senhores,
Iniciei a segunda cena, que começa justamente com o Matuto chegando em casa. Para isso tenho um ciclo de caminhada e um agravante: o cenário é curvo. Muito simples, fiz um ciclo de caminhada usando a extrapolação das curvas de animação. Finalmente, utilizei um recurso do XSI que transforma o ciclo em uma espécie de path. Assim você altera a curva guia e a caminhada se altera, adequando-se à curva. Muito legal. Bem como fazer não vou explicar aqui, até porque utilizei outro tutorial do edu. O link é http://www.stoneagescanners.com/edu/tut2.htm . Com a curva criada, apliquei um lattice, para deformar a curva, adequando da melhor forma possível ao cenário. O resultado ficou bom. Assim, este pedaço da animação também já está pronto.

degustação

Animando

Pessoal, Tô trabalhando na animação dos personagens. O último problema encontrado, por enquanto foi o da enxadada. Por enquanto tá mais light. Como havia dito, não vou postar imagens do filme para não estragar a surpresa!!!

Mais um pouco de caminhada

Acho que falta só dar um trato no braço mesmo.

Refinamento da animação

Dei uma melhorada na animação da Namoradeira. Ficou bem melhor, pelo menos parece!!! Claro que ainda posso alterar. Mas acho que por enquanto tá bom.

De volta ao trabalho

Confesso que nas duas últimas semanas, não desenvolvi muito o trabalho. Cheguei até a dar uma desanimada ao me deparar com mais um problema com a enxada. Que era o momento onde ele apoia as mãos nela para admirar a bela moça que passa. Já estava utilizando um corte como recurso para superar esta parte, mas ia perder muito, pois exatamente esta parte tem uma certa poesia. Tudo bem resolvido. Edu me deu o caminho das pedras para resolver este problema. Cadaval deu uns toques para deixar a mulherzinha com mais molejo no caminhar pois estava muito duro. Posto assim que der. Por hora estou terminando de fechar o caminhar da namoradeira.
Fui.

Utilizando o Animation Mixer

Crianças, estava lendo o tuto do Edu sobre walk cycle e na vigésima quinta opção que ele descreve para se fazer o walk cycle percebi que talvez fosse muito mais fácil eu trabalhar a cena da enxada com o animation mixer. Mas porque? Simples, porque eu tenho um ciclo de enxadadas! Tenho um walk cycle da namoradeira e um Enxadadeitors cycle do matuto. Pois foi isso que fiz. Me parece ser muito mais simples de se trabalhar com o animation mixer do que com o dope sheet. Gostei. Esta é uma prévia, ainda sem refinamento. Edu, terça entrego a cena pronta, para vc olhar e fazer suas sugestões.
Abraço