O Mascate

Fantasma da Liberdade

2011-03-21T22:21:00.001-03:00

Pessoal,
Acessem o site www.seufernando.wordpress.com para acompanhar o andamento do curta de animação/ live action Fantasma da Liberdade.

abs e nos vemos lá.

Curso de Animação 2D

2010-05-10T16:41:00.000-03:00

Palestra

2009-11-20T08:38:00.002-03:00

O MASCATE

2009-10-06T15:13:00.000-03:00

Novo projeto

2008-09-23T16:19:00.002-03:00

Em outubro começo meu novo curta, ainda sem título e ainda sem blog. O roteiro já está pronto, mas ainda tem muita coisa a ser definida.
Assim que tiver o nome e o blog posto aqui!

GRANIMADO

2008-09-23T16:18:00.004-03:00

Bem,

Sem dúvida este é um dos festivais do qual queria muito participar. E consegui!
Vamos para gramado, velho mascate.

Mascate no Cinema com Farinha

2008-08-14T12:08:00.001-03:00

O Mascate foi selecionado para participar do festival Cinema com Farinha.
Go mascate go

Melhor curta de animação em Cabo Frio

2008-06-16T09:38:00.002-03:00

Neste sábado foi a cerimônia de encerramento do II Curta Cabo Frio. É a segunda edição de um festival que espero que sobreviva e ganhe força nos próximos anos. Fiquei muito contente em poder estar lá para receber o prêmio de melhor curta de animação com "O Mascate!

O Mascate em Cabo Frio

2008-05-27T13:44:00.002-03:00

O Mascate foi selecionado para a mostra competitiva do Curta Cabo Frio. Festival de Curtas metragens que acontece obviamente em Cabo Frio.

CINEOP

2008-05-21T00:50:00.001-03:00

O Mascate acaba de ser selecionado para participar da mostra de cinema de Ouro Preto.

Maiores informações www.cineop.com.br

CINESUL

2008-05-20T10:47:00.001-03:00

Primeiros Festivais

2008-05-04T21:46:00.002-03:00

Bem, para um projeto de conclusão de curso, fico entusiasmado já por participar de dois festivais de cinema. O Cine PE, meu primeiro festival foi realmente incrível. Sem palavras para explicar a emoção de ter seu filme exibido a uma platéia de 3000 pessoas.

cara forgado meu!!!

2007-11-20T11:13:00.000-03:00

Tá abusado esse mascate.

De pertim fica melhor

2007-11-18T22:48:00.001-03:00

2007-11-16T22:45:00.000-03:00

Mais uma tomada

2007-11-16T17:27:00.000-03:00

Iluminação

2007-11-05T10:02:00.000-03:00

As vezes só percebemos que temos que trabalhar um pouco mais a iluminação de uma cena, ao observar cada plano. O que funciona para um determinado plano, já não funciona em outro, como é o caso do plano em que o Mascate se "desmascara" diante do matuto. A luz também ajuda a criar toda a intenção da cena. Veja a iluminação padrão, que funciona muito bem em outros planos, e a iluminação específica para este take.

Passarinho Express

2007-11-01T14:15:00.000-03:00

Sai um passarinho express aí gente!
Como o pássaro vai ser visto de baixo e contra a luz. Tá show. Simples e funcional!!!

Bill Plympton

2007-10-31T15:21:00.000-03:00

O trabalho desse cara é muito bom.
Bill Plympton já teve seus serviços recusados por grandes estúdios de animação e anúncios vetados pelo seu teor de violência. Mas isso não abala ess americano intranquilo. Os festivais de cinema, o público da MTV e os amantes da irreverência o adoram. Até a Academia de Hollywood o indicou para um Oscar com o curta Your Face.
O traço ágil e a veia politicamente incorreta de Plympton apareceram primeiro nas tiras de quadrinhos e nas ilustrações de publicações como The New York Times, Vogue,Rolling Stone.
Fonte: Animation Now

Um pouquinho de X e Y

2007-10-28T21:54:00.000-03:00

Cara,
Fiz um trabalho para a minha namorada. Coisa simples, mas achei que ficou bonitinho.
Resolvi postar aqui. Uma animaçãzinha 2D feita no after!

Dica do Dia!

2007-10-26T20:53:00.000-03:00

Quer uma dica boa?

A dica do dia é: ESPELHO.

Isso mesmo. Para modelagem de rosto por exemplo, é bem útil e para animação facial, também ajuda bastante.

Abs.

Chegou!!!

2007-10-23T13:17:00.001-03:00

Eis que o mascate chega.

Mascate chega na cidade

2007-10-22T16:46:00.001-03:00

Animação do boi

2007-10-22T09:55:00.000-03:00

Havia feito uma animação rápida e tosca dos bois, mas acho que a cena merece um detalhamento melhor. Por isso, recorri ao bom e velho Richard Williams para tentar fazer uma animação mais elaborada. Tá ficando legal. Não vou utilizar extrapolação, pois acredito que vá dar algum trabalho para acertar as curvas. Vou fazer na mão mesmo. Até porque, como terei diversos cortes, quatro passos para mim serão suficientes para fazer parecer que o carro andou um quilometro.

Tô te esperando na Janela

2007-10-15T15:00:00.000-03:00

Animação da Namoradeira na Janela. Gostei da animação das mãos!

Iluminação / pose

2007-10-15T09:36:00.000-03:00

Iluminação específica para Namoradeira na Janela

2007-10-14T21:07:00.000-03:00

Tenho trabalhado em todas as cenas com uma luz solar que gera uma sombra bem marcada. Isso tem dado um resultado muito interessante. No entanto a casa da namoradeira está na sombra. Deixá-la iluminada pelo sol assim como o Matuto seria imperdoável pelo espectador. Tive que pensar em outra forma de iluminar a cena da namoradeira na Janela. Adicionei uma luz para dar um ganho no modelo da namoradeira e uma spot que utilzei como luz de recorte. Além disso alterei a cor da parede da casa, da janela, e da parede interna da casa. Optei por deixar a parede interna mais escura, para que assim não fosse necessário modelar ou detalhar o interior. também funcionou bem pois a moldura está bem clara. E quanto a luz de recorte, foi o jeito utilizar o padrão globo de iluminação que coloca recorte em pessoas até enconstadas em uma parede. Se eles podem porque eu não posso. Enfim, se aparecer alguma idéia melhor posto aqui.

Alteração do Rig - Vetada

2007-10-14T11:57:00.001-03:00

Passei a manhã tentando consertar o rig, mas não tá ficando legal. O ideal seria eu refazer o braço e mãos. Mas não dá tempo. Vou usar a câmera a meu favor e animar a personagem do jeito que está. É só não exagerar na dobra da mão!

Huston we have a problem

2007-10-14T00:19:00.000-03:00

Agora que comecei a animar a namoradeira, depois do ciclo de caminhada, percebi que dei umas boas vaciladas no rig. A dobra da mão, por exemplo, é o que mais me incomoda. Vou ter que consertar o rig, não vai ter jeito. E pela pose abaixo, vou ter que tentar consertar algumas outras falhas na pintura dos pesos dos bones. Mas vai dar certo!

Bola cromada

2007-10-13T22:14:00.000-03:00

É engraçado com bolas cromadas sempre dão um resultado muito bacana, né?
Foi só uma pausa. Agora as coisas estão piorando, pois além de animar, tenho que escrever o projeto. Tá brabo!!! Por isso me permiti dar um momento de devaneio!

Almeida e Eu

2007-10-12T13:34:00.000-03:00

Apesar da foto estar ruim estive na Pinacoteca há algum tempo atras. Pude ficar cara a cara com uma das obras que certamente é uma das principais referências que utilizei em meu trabalho.

Land Rover

2007-10-06T13:08:00.000-03:00

Pronto Cristiano!!!
Apanhei, mas consegui fazer o carrinho agora nos três eixos. Perdi alguns milhões de neurônios, mas saiu! E olha que no fim das contas era super simples.
Na verdade queria fazer com que o movimento dos bois tamtém influenciasse na rotação do carro de boi no sentido do eixo das rodas. Para isso, criei um implícito, e apliquei um contraint 2 points. Fiz o constraint do implícito com o root de cada boi. Assim o implícito sempre vai ficar no ponto médio dos dois bois. Em sequida fiz com que o carro de boi tivesse andasse em Z conforme o implícito. Apliquei uma expressão. Finalmente apliquei outro connstraint de direction do carro para o implícito.
Abs.

Animação do carro refinada

2007-10-05T20:33:00.001-03:00

Este resultado já me agrada. Não vou enrolar. Pois o tempo tá muito curto. É isso.

Teste de animação automatizada dos objetos do carro

2007-10-05T15:33:00.000-03:00

Tá meio sem timing, mas acho que vai funcionar.

Carro de Boi Rigado e texturizado

2007-10-05T15:09:00.000-03:00

Esta é a versão final do carro. com rig automatizado. Tentei fazer com que a movimentação dos objetos de dentro do carro, pareçam caótico.

Esta a a imagem do carro com as texturas. As cores dos objetos do carro são assim por um motivo específico. Quer tentar adivinhar? Essa é muito fácil.

Qual é mesmo a fórmula para calcular o comprimento da cincunferência?

2007-10-05T00:13:00.000-03:00

Raio da roda

2007-10-04T23:32:00.001-03:00

Não esquecer o raio da roda do carro de boi é de 6,964 unidades

CARRO-DE-BOI

2007-10-04T17:35:00.001-03:00

RIG CARRO-DE-BOI

2007-10-04T12:32:00.001-03:00

Minha idéia é deixar toda a animação do carro-de-boi automatizada. Para isso comecei a bolar um esquema para que exista uma relação entre a posição das rodas e a rotação da base do carro. só que essa base tem que girar em dois eixos diferentes. Para isso criei o seguinte esquema de constraints. coloquei um nulo em cada um dos eixos de rotação. Em seguinda apliquei um constraint direction do nulo em relação a roda oposta. Finalmente criei um parentesco entre a base do carro, e os nulos. O resultado funciona bem.

Luiz Beltrão e seus obstáculos para legitimar sua Folkcomunicação

2007-10-04T02:22:00.000-03:00

Como toda proposta inovadora, a Folkcomunicação de Luiz Beltrão encontrou alguns obstáculos para se legitimar. Ela encontrou dupla resistência. A dos folcloristas conservadores, que pretendiam defender a cultura popular das investidas midiáticas modernizantees. E a dos comunicólogos radicais, que pretendiam fazer da cultura popular o cavalo de tróia das suas batalhas políticas, em lugar de apreender nessas manifestações genuínas o limite da resistência possível de comunidades empobrecidas, cuja meta é a superação da marginalidade social.
A globalização permite vislumbrasro cenário de um mundo polifacético e multicultural. Ele sugere que qualquer inserção pro-ativa no seu universo depende basicamente do capital simbólico acumulado nas mega, macro ou micro regiões., potencialmente convertiveis em imagens e sons capazes de sensibilizar a aldeia global. Em outras palavras: enraizados na cultura popular, mas traduzidos para a linguagem da cultura de massa.

A Importância da Pesquisa em Folkcomunicação

2007-10-04T02:04:00.001-03:00

Trecho do ensaio da Professora Dra. Cristina Schmidt publicado no livro Folkcomunicação na Arena Global

Cada vez mais, as culturas regionais e locais vêm se posicionando no contexto globalizado, suas manifestações passam por uma "atualização", e também criam modelos próprios para inserí-los na arena digital. Alia-se a isso a existência hoje de uma consciência da improtância da cultura local como fator de desenvolvimento e consolidação de diferenciais entre grupos e de sua protagonização na cultura global. As manifestações culturais, mais especificamente, o folclore torna-se por um lado um potencial econômico e, por outro, uma maneira de resistir ao processo de globalização sem limites.
O folclore adquire valor comercial e reconhecimento internacional enquanto produto, atraindo turistas, estudiosos e consumidores de vários perfis. Mas, principalmente, adquire valor enquanto processo comunicacional, percebendo-se como meio mobilização e identificação de grupos locais no contexto globalizado.
...
Costumes, tradições, gestos e comportamentos de outros povos, próximos ou distantes, circulam amplamente na 'aldeia global'. Da mesma forma, padrões culturais que pareciam sepultados na memória nacional, regional ou local ressuscitam profusamente, facilitando a interação entre gerações diferentes, permitindo o resgate de celebrações, ritos ou festas aparentemente condenadas ao esquecimento.

Artesanato - Por Câmara Cascudo

2007-10-04T01:48:00.000-03:00

"Antes mesmo do descobrimento do Brasil, o artesanato já era praticado pelos indígenas,hábeis na confecção de armas para caça, utensílios caseiros, instrtumentos musicais, vasilhames de barro cozido e outros objetos. Aproveitando a matéria-prima abundante - carnaúba, piaçaba e outras palmeiras - faziam também bolsas, esteiras, cestos e arupemas, para uso doméstico. Hoje, o artesanato é uma atividade econômica de ponderável signifacação, existente em todos os países do mundo como 'atividade industrial caseira'. Ceará, Pernambuco, Alagosa, SErgipe, Bahia são alguns dos centros artesanais do Nordeste, onde se fabricam uteinsílios de barro como bilhas, potes, moringas, que podem ser feitos a mão ou no torno, além daqueles produzidos com madeira o upalha como gamelas, colheres de pau, esteiras e outros.
Embora por tradição o artesão preserve formas e estilos, pode também evoluir e acompanhar as necessidades de melhor uso dos próprios objetos, contribuindo para a formação de novos conceitos soiológicos. A prova de que o artesanato é persintente e importante é o fato de sobreviver em sociedades desenvolvidas, e o artesão, embora sofrendo as dificuldades da concorrência industrial, vai seguindo na sua caminhada, à espera de dias mais favoráveis. "

BOI COM RIG

2007-10-03T17:56:00.000-03:00

Este é o boi com textura e rig prontos. Apesar dele ser apenas figurante, optei por fazer um rig rápido caso tenha necessidade de animá-los um pouco mais.

Carro-de-Boi

2007-10-03T14:44:00.000-03:00

Até amanhã fecho as texturas e o rig do carro-de-boi. Como o Matuto já tá sentadinho, agora começa a parte onde os três personagens interagem.

Suassuna e a Compadecida

2007-10-03T13:40:00.000-03:00

Para quem não sabe, O Auto da Compadecida, sim aquele seriado bonitinho que vimos na TV, foi escrito por Ariano Suassuna e é uma peça de teatro em três atos. Ele a escreveu/publicou em 1955, há 52 anos.
Por falar em dramaturgia, Ariano também escreveu a Peça A Pedra do Reino que teve recentemente uma montagem feita pelo consagrado Antunes Filho. Assisti ao espetáculo e, sinceramente, saí do teatro decepcionado. Muita gente achou brilhante a montagem, mas já assisti outras montagens de outras peças de ariano, de grupos desconhecidos e experimentais, que são infinitamente melhores. Enfim. Como disse Eugênio Barba aos integrantes do Grupo Udi Grudi (circo-teatro) ao assistir a peça "O Cano", "esta é uma obra prima, mas quero ver vocês fazerem outra". É realmente difícil produzir obras primas em sequencia, por isso, ao criticar o mais recente trabalho de Antunes, não desmereço outras obras primas por ele realizadas.
Ah, e para quem não se lembra, ou é mais novinho. Os trapalhões também levaram para as telonas a adaptação no filme "Os Trapalhões no Auto da Compadecida". Isso em 1987.

Glauber Rocha e a Literatura de Cordel

2007-10-03T12:54:00.000-03:00

Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha, tem uma fotografia muito peculiar. Waldemar Lima, diretor de fotografia do filme ao ser questionado sobre como foi concebida a fotografia e se foi inspirada no cinema clássico alemão, afirma que a iluminação de sombras duras e claros e esse contraste proposital foi baseado na xilogravura da literatura de cordel, para ressaltar a estética regional, daí a sombra e claros bem fortes mais a ver com a luz dura do nordeste do que com a Alemanha.
Inclusive tem uma história super famosa sobre o filme Deus e o Diabo na terra do Sol. Ao mandarem os negativos para o laboratório, o pessoal diminuiu o contraste mudando a cara do filme e a idéia original de Glauber. Em muitos momentos Nuvens aparecem, mas na verdade era para ser brancão chapado.

RELEITURA

2007-10-03T10:51:00.000-03:00

O que é uma releitura de uma obra?

A meu ver releitura é uma reinterpretação de uma obra, fruto da análise de sua finalidade, contexto cultural em que foi produzida, movimento artístico, composição, formas, cores, e todo e qualquer elemento ou significado que a obra possa mostrar.

Quando me refiro a Almeida Júnior, e diga-se de passagem, antes mesmo de ter determinado as características dos meus personagens, e bem antes de definir o roteiro e storyboard, sabia que uma tomada do meu curta seria semelhante ao enquadramento, cores, e luzes da obra "O Caipira Picando Fumo". Antes porém, li sobre o autor, que inclusive deu suporte ao projeto com relação à luz, que por trabalhar o cotidiano das pessoas do interior de São Paulo, retratava também em suas obras essa luz chapada e dura, tipica de certas regiões do Brasil.

Como trabalhei cinco anos no espaço cultural da Caixa, na organização e produção de eventos e exposições, e como o acervo da Caixa é riquisssimo com obras das quais tive o prazer e a honra de manuseá-las como Djanira, Tarsila do Amaral, Athos Bulcão, Aldemir Martins, Anita Malfati, Di Cavalcanti e diversos outros, inclusive Antônio Poteiro.

Para a realização do cenário da Lavoura, estava em busca de referências visuais. A iluminação já estava definida, com base na iluminação utilizada por Almeida Júnior, Glauber Rocha, entre outros filmes que me utilizei como referência. O contraste Luz e Sombra deveria existir e isso já estava decidido. No entanto faltava ainda fechar a idéia da concepção do cenário. Foi aí que ao pensar nas casas que iriam estar distantes e ao fundo, optei pela utilização de planos chapados. E ao tomar esta decisão, me veio a mente imediatamente referências como Antônio Poteiro e J. Borges. Porque? Simples, os artistas primitivistas, ingênuos, naifs, por desenvolverem sua própria técnica, não dominavam, por exemplo o uso da perspectiva. Em qualquer obra de artesanato brasileiro isso é observado logo de cara. Assim, tinha um suporte para a definição de meu cenário. Tentei aproveitar também a questão da utilização das cores pelos artesãos brasileiros, e Antônio Poteiro, não ficou de lado. As cores utilizadas são sempre muito vivas, em muitas delas há uma predominancia do verde, azul e vermelho. Assim, tentei saturar um pouco mais a coloração da cena da lavoura para buscar um pouco esta identidade. De toda maneira, afirmo que minha releitura de artistas como antônio Poteiro e J. Borges está presente na cena da lavoura. Observe a figura:

Note que a Namoradeira é mais alta do que a montanha onde está a cidade. Além disso as casas são menores do que ela. Ou seja, me utilizei da mesma base destes artistas para a criação do cenário. Pelo simples fato de ter feito isso, posso afirmar que a cena da lavoura é uma releitura ou apropriação de alguma obra de arte de artistas como J. Borges e Antônio Poteiro.

Vejam estas obras abaixo. Todas são releituras da obra de Almeida Júnior, Amolação Interrompida:

Silton Franco

Antonio Helio Cabral

Alex Fleming

Almeida Júnior - Amolação Interrompida

Ciclo Caminhada do Matuto

2007-09-19T20:21:00.000-03:00

Senhores,
Iniciei a segunda cena, que começa justamente com o Matuto chegando em casa. Para isso tenho um ciclo de caminhada e um agravante: o cenário é curvo. Muito simples, fiz um ciclo de caminhada usando a extrapolação das curvas de animação. Finalmente, utilizei um recurso do XSI que transforma o ciclo em uma espécie de path. Assim você altera a curva guia e a caminhada se altera, adequando-se à curva. Muito legal. Bem como fazer não vou explicar aqui, até porque utilizei outro tutorial do edu. O link é http://www.stoneagescanners.com/edu/tut2.htm . Com a curva criada, apliquei um lattice, para deformar a curva, adequando da melhor forma possível ao cenário. O resultado ficou bom. Assim, este pedaço da animação também já está pronto.

degustação

2007-09-13T01:00:00.000-03:00

Animando

2007-09-12T19:33:00.000-03:00

Pessoal, Tô trabalhando na animação dos personagens. O último problema encontrado, por enquanto foi o da enxadada. Por enquanto tá mais light. Como havia dito, não vou postar imagens do filme para não estragar a surpresa!!!

Mais um pouco de caminhada

2007-09-08T13:08:00.000-03:00

Acho que falta só dar um trato no braço mesmo.

Refinamento da animação

2007-09-05T21:37:00.001-03:00

Dei uma melhorada na animação da Namoradeira. Ficou bem melhor, pelo menos parece!!! Claro que ainda posso alterar. Mas acho que por enquanto tá bom.

De volta ao trabalho

2007-09-05T18:43:00.000-03:00

Confesso que nas duas últimas semanas, não desenvolvi muito o trabalho. Cheguei até a dar uma desanimada ao me deparar com mais um problema com a enxada. Que era o momento onde ele apoia as mãos nela para admirar a bela moça que passa. Já estava utilizando um corte como recurso para superar esta parte, mas ia perder muito, pois exatamente esta parte tem uma certa poesia. Tudo bem resolvido. Edu me deu o caminho das pedras para resolver este problema. Cadaval deu uns toques para deixar a mulherzinha com mais molejo no caminhar pois estava muito duro. Posto assim que der. Por hora estou terminando de fechar o caminhar da namoradeira.
Fui.

Utilizando o Animation Mixer

2007-09-02T18:26:00.001-03:00

Crianças, estava lendo o tuto do Edu sobre walk cycle e na vigésima quinta opção que ele descreve para se fazer o walk cycle percebi que talvez fosse muito mais fácil eu trabalhar a cena da enxada com o animation mixer. Mas porque? Simples, porque eu tenho um ciclo de enxadadas! Tenho um walk cycle da namoradeira e um Enxadadeitors cycle do matuto. Pois foi isso que fiz. Me parece ser muito mais simples de se trabalhar com o animation mixer do que com o dope sheet. Gostei. Esta é uma prévia, ainda sem refinamento. Edu, terça entrego a cena pronta, para vc olhar e fazer suas sugestões.
Abraço

Retomando a animação

2007-08-28T22:52:00.000-03:00

Após uma semana parado retomo a animação. Agora com o esquema da enxada e das mãos devidamente resolvido. Fato é que quem comanda nas mãos é a enxada e não o contrario. Enfim. Pequeno teste abaixo

Extrapolação ou animação na unha?

2007-08-23T23:59:00.001-03:00

Cara, este é o resultado da caminhada, agora com extrapolação das curvas de animação.
www.fg3d.com/omascate/extrapolation.mov

Walk Cycle Extrapolation

2007-08-23T21:55:00.000-03:00

Até que funcionou direitinho o ciclo de caminhada. Por enquanto tá durão. Vou refinar, e utilizar na primeira cena.

A PEDIDOS

2007-08-23T19:17:00.000-03:00

Apesar de ser apenas uma prévia, vou postar o walk cycle da namoradeira a pedidos!!! Em breve a versão oficial!
www.fg3d.com/omascate/walk.mov

Coloquei no youtube também.

De qualquer forma vou tentar fazer o walk cycle com base no tuto do Edu, http://www.stoneagescanners.com/edu/tut2.htm
É isso!!!

Cor do céu

2007-08-17T11:14:00.000-03:00

Só para deixar uma imagem no blog, vou comentar o que fiz para o céu.
A nuvem ficou bem bacana, mas o céu estavaazul chapado. meu propósito é deixar ele mais branco na linha do horizonte e ir puxando para o azul a medida que se afasta do chão. Simples, só usar um gradiente. Mas com o gradiente, o Céu ficou com uma cara de "Olha mãe! estou usando um gradiente". Continuei usando o gradiente que passou a ter uma cor branca, uma cor azul e no meio delas inseri um nó com um fractal que alternava entre branco e azul. Uma configuraçãozinha aqui, uma ali, aí consegui uma quantidade maior de nuances de branco e azul.

Solução do problema da Enxada

2007-08-17T11:09:00.000-03:00

Havia desenvolvido um super sistema onde a a pá era controlada tanto pela mão direita, quanto pela esquerda, mas ainda assim não conseguia deixar a enxada no lugar que eu queria. E isso, fiz depois de alguns dias tentando animar meio que na raça. O engraçado é que a resposta as vezes está ali, debaixo do teu nariz, e vc não consegue ver. Eu então com esse nariz mais avantajado, é que não veria mesmo.
A resposta é tão simples; na verdade não são as mãos que comandam o movimento da pá, mas o contrário, a pá é que vai comandar o movimento das mãos.
Tão simples!!! E o pior é que já tava começando a animar esta cena, quadro a quadro. Enfim, acho que tá resolvido o problema. Vou dar um descanso neste fim de semana, mas antes vou apenas criar o mecanismo e testar. A animação fica para semana que vem.
É isso aí!!!

Nuvens

2007-08-14T23:57:00.000-03:00

As nuvens que havia feito, eram esferas com alguns deformadores, mas resolvi dar um "trato" nelas.
Para o Render, me baseei naqueles powerpoints sobre shaders não naturalistas. O render é simples usei um mix two colors, e em cada canal um constant. No canal de weight utilizei incidence, só que sofrendo influência da de luz. Criei uma luz específica para as nuvens, ou seja, utilizei o inclusive, e para todas as outras luzes da cena, coloquei as nuvens como exclusive.
É isso, na sequencia, as nuvens novas, as velhas e o render tree.

Planejamento da animação

2007-08-14T15:20:00.001-03:00

Este ciclo de caminhada foi planejado com base nas opções descritas por Richard Williams em seu livro "The Animator's Survival Kit".
Na verdade ele mostra basicamente duas possibilidades para se começar, uma delas é a partir do ponto de contado, ou seja o ponto onde o pé da frente encosta no chão. Na sequencia vem o ponto onde o pé é plantado, o que dá o peso do personagem.
Entre dois pontos de contato, temos um quadro-chave que chamamos de Passing posittion, que é como o nome diz, uma posição, onde o personagem passa o pé de tras, para frente.
Num ciclo tradicional neste ponto, o personagem está mais alto.
Fiz um pouco diferente, pois a personagem encosta o pé no chão, com a ponta e no ponto de passagem ela está mais baixa do que no ponto de contato.
Bem no meu caso o ponto de contato, peso e passing position ficaram assim:

Synoptic Namoradeira

2007-08-13T14:36:00.000-03:00

Deixei a cena da enxada para depois da orientação. Vou começar a animar a Namoradeira. Como o synoptic tem me facilitado bastante, fiz rapidinho um para ela também.

Essa enxada está sendo um problema

2007-08-12T23:04:00.000-03:00

Vou ser bem sincero. Esta enxada está sendo um grande problema. Chego a pensar em retirar esta tomada do filme. Mas como sei que vou superar este desafio, por enquanto ele continua.
Fiz o fixador de mãos, que funciona bem, mas só até certo ponto. Entre um quadro-chave e outro, a coisa desanda.
Tentei chavear os parametros do fixador de mão, tipo um offset, que é bacana, mas depois, meu rei, na hora de alterar o timing no dope sheet, eu diria que dope Oh shit.
Sinceramente não sei o que fazer. Vou animar outro personagem e aguardar a orientação. Depois posto a solução que o Edu vai arrumar ! ! !
chega por hoje.

Animação

2007-08-11T14:17:00.000-03:00

O fixador das mãos era a solução para os meus problemas, pois sem ele, era praticamente impossível animar a cena com eficiencia. Ainda tô apanhando na primeira cena, mas agora a coisa já está fluindo melhor.
Aproveitei para criar uma aba no meu synoptic para o fixador de mãos. Lembro que o layout não está muito bonito, se for pensar em uma animação em equipe, mas pra mim está bem claro. Ressalto a importância de um botão legal que é o match transforms. Como o fixador fica fora da hierarquia, ao animar o personagem ele fica para tras. aí é só apertar o botãozinho que ele gruda o fixador na posição da mão. Ao mudar os pesos dos constraints, nem dá diferença.
Como havia dito anteriormente, nesta etapa da animação, vou me concentrar em escrever os problemas encontrados. Não irei mostrar as prévias da animação, para criar expectativa em vocês ! ! !hehehe.
Abraço

Origens da Computação Gráfica - Parte I

2007-08-10T10:21:00.000-03:00

"Parece existir um consenso entre os poesquisadores de que o primeiro computador a possuir recursos gráficos de visualização de dados numéricos foi o Whirlwind I, desenvolvido pelo MIT. Esse equipamento foi desenvolvido, em 1950, com finalidades acadêmicas e militares. Em 1955, o comando de defesa aérea dos Estados Unidos desenvolveu um sistema de monitoramento e controle de vôos (SAGE - Semi-Automatic Groud Enviroment) utilizando o Whirlwind I como plataforma. O sistema convertia as informações capturadas elo radar em imagem de um tubo de raios catódicos (na época uma invenção recente), no qual o usuário podia apontar com uma caneta ótica para os pontos suspeitos.
Em 1959, surgiu o termo Computar Graphics, criado por Verne Hudson, enquanto o mesmo coordenava um projeto para a Boeing de simulação de fatores humanos em aviões.

Texto retirado do livro Computação Gráfica - Teoria e Prática de Eduardo Azevedo e Aura Conci. Editora Campus.

Dois dias quebrando cabeça

2007-08-10T10:16:00.000-03:00

Caramba, olha o vacilo. Tô desesperado pensando em como animar o Matuto com a Enxada, porque a enxada não para nas mãos dele. E quando movimento o personagem as mãos se mexem. Não tinha me tocada que essa era a hora para utilizar o Fixador de Mãos, que vimos em sala. Ontem a noite que me lembrei disso. Nem dormi direito. Hoje pela manhã, criei os fixadores de mão e parece que vai funcionar muito bem. Agora vou tentar animar a cena mais uma vez!!!

Tempo para a animação

2007-08-09T15:22:00.000-03:00

Edu tinha razão em dizer para eu separar dois terços do tempo para a etapa de animação. É dificil deixar a animação "redondinha", leva tempo.

Dica do Dia - Loose Moose

2007-08-09T10:41:00.000-03:00

A dica do dia são esses comerciais do chá brisk lipton, de autoria de Loose Moose.
Mas quem quiser pode procurar por "brisk iced tea" no youtube que tem uma série de comerciais muito legais.

Rapá o que é isso meu irmão!!!

2007-08-08T20:40:00.000-03:00

Caramba, toda hora tem uma coisa nova para acontecer. Não tinha pensado em como iria animar o personagem usando a enxada. Sem um tipo de rig, sem alguma maneira de fazer com que a enxada fique na mão do matuto, a única forma de se animar isso, seria quadro a quadro.

Tava pensando em alguma solução e me vieram a cabeça duas idéias: usar uma hierarquia de nulos com constraints, ou um bone. Preferi o bone que "já vem com os constraints que teria que fazer da outra maneira.

Porque isso? Porque a enxada tem que se movimentar de acordo com as duas mãos do personagem. E isso é um pouco mais complexo. Então fiz o seguinte, um bone com o Root na posição onde irei colocar a mão esquerda e o Effector na posição da outra mão. Em seguida fiz um constraint pose do root e do effector com suas respectivas mãos.

Agora vou testar pra ver se funciona.

PASSEIO PANORÂMICO PELO CENÁRIO DO FILME

2007-08-08T18:12:00.000-03:00

Faça um passeio por um dos cenários do filme. Basta clicar no link.
Clique com o mouse e arraste, para movimentar a cena.

VISTA PANORAMICA

Lembram daquela minha viagem, sobre fazer um hdri, do próprio cenário? Pois é, acabei pesquisando sobre imagens panorâmicas e deu nisso!!!

Preview da animação

2007-08-08T16:05:00.001-03:00

Galera para fazer um preview rápido e ver como está ficando a animação, não se esqueça:

Camera View - Start Capture.

Problemas logo na primeira animação

2007-08-08T11:07:00.000-03:00

Comecei a animar o mascate, mas logo de cara, percebi que fiz alguma besteira.
Vejam no vídeo como o pé rotaciona em em outros eixos, que não os necessários. Ele dá uma giradinha para o lado. É muito sutil, e olhando na telinha nem dá para ver direito. Mas a apresentação do projeto será num telão! Então resolvi refazer o pé do personagem. Esse problema ocorreu pois modelei o personagem com o pé levemente aberto pra fora do corpo. E fiz o osso do pé seguir a geometria do personagem. Refiz, com os bones alinhados ao eixo e agora não está acontecendo mais esta rotação indevida. Os pés dos outros personagens foram feitos da maneira correta.
É isso
www.fg3d.com/omascate/pe.mov

Walter Elias Disney

2007-08-08T09:52:00.000-03:00

Texto retirado do livro "Walt Disney, Um século de sonho" de GINHA, Nader. Editora SENAC, 2001.

Walter Elias Disney, mais conhecido como Walt Disney nasceu em Chicago no
dia 05 de dezembro de 1901. Sua família passou a morar em uma Fazenda em
Marceline, onde Disney passou sua infância. Como na família havia três homens, Elias
Disney, pai de Walt Disney não precisaria se preocupar com mão-de-obra. Mas Disney
era um observador e artista nato, não tinha a menor habilidade para lidar com as
atividades do campo. Assim, seu irmão realizava seu trabalho enquanto ele ficava a
conversar com os animais ou simplesmente desenhava. Quando desenhava flores,
estas tinham rostos e ele registrava tudo o que via, quando não tinha papel para
desenhar fazia seus rascunhos em papel higiênico ou papel de embrulho.
Logo ele se tornou um apaixonado pela leitura e uma de suas primeiras fontes de
inspiração veio do escritor Mark Twain, considerado o autor de maior peso nos Estados
Unidos. Foi sua primeira influência e mais tarde, na adolescência, sua segunda
influência seria Chaplin.
Walt Disney viveu menos de cinco anos em Marceline, mas a
lembrança do lugar, dos animais e das pessoas que conheceu jamais seriam
esquecidos. Estas lembranças o influenciaram pelo resto da vida.
Em 1918 durante a 1ª Guerra Mundial Walt resolve mentir sua idade para poder
se alistar. Acabou entrando na Cruz Vermelha e embarcando para a Europa. Ao voltar,
seu pai insistia que ele trabalhasse na fábrica de geléias, mas Walt impôs sua vontade de desenhar e começou a buscar trabalho como desenhista.
Após algum tempo procurando um trabalho Walt foi admitido como aprendiz de
desenhista em um pequeno estúdio, da Gray Advertising Company, onde recebia
cinqüenta dólares por mês. Nesta empresa, sua responsabilidade era desenhar objetos
agrícolas, o que a princípio não era uma atividade muito atraente, mas era uma
oportunidade que ele tinha para desenhar animais. Foi na Gray Advertising Company
que Walt conheceu Ubbe Iwerks, um rapaz de origem holandesa, que havia ingressado
na empresa pouco tempo antes e que ensinou a Walt o traço do desenho e os primeiros
truques para tornar o trabalho mais profissional e mais rápido. Como a contratação era apenas para suprir o aumento de demanda no período de Natal e ano novo, eles foram dispensados e resolveram abrir um negócio próprio.
Foram várias as tentativas de trabalhar exclusivamente com desenho animado e
em uma de suas empreitadas, Walt faz um anúncio contratando pessoal para a
produção de um filme de animação. Como Walt disse que não tinha como pagar, mas
que todos participariam em caso de algum lucro gerado pelo filme, cinco jovens artistas toparam e aceitaram e empreitada, além claro de seu companheiro Ubbe Iwerks. O resultado foi o filme produzido pelo grupo chamado, Little Red Riding Hood, em português, Chapeuzinho Vermelho. O grupo chegou a produzir sete filmes diferentes, mas por problemas financeiros, Ubbe retornou ao seu antigo emprego, e a empresa fechava.
Mesmo assim, Walt ao receber quinhentos dólares por um trabalho feito para um
dentista, resolveu investir novamente na animação, desta vez uma idéia um pouco
diferente onde uma personagem humana entrava no mundo dos desenhos, chamado
de Alice no país dos desenhos animados. Chamou novamente Ubbe e outros
animadores para a realização do filme, no entanto o dinheiro acabou antes de sua
finalização.
Posteriormente Margaret Wilkler, sua distribuidora de Nova Iorque, pediu doze
filmes da série Alice. Foram produzidos, ao todo, 57 filmes da série, mas depois do décimo sexto nenhum deles deu lucro.
Em 13 de julho de 1923, Walt casou-se com Lílian Bounds, uma de suas
funcionárias encarregada de colorir os desenhos e na ocasião seus irmãos compraram
um terreno para Walt, onde seria instalada a Walt Disney Studio.
Em 1926, Margaret procura Walt para solicitar que ele criasse um desenho
animado estrelado por um coelho. Foi então que Walt e Ubbe Iwerks criaram o coelho
Oswaldo, um grande sucesso que duraria pouco, devido a um golpe da Universal
Studios. Walt estava indo para Nova Iorque renovar a assinatura do contrato e
pretendia cobrar mais pelos filmes, mas foi informado que sua equipe, exceto Ub e
outros poucos desenhistas, já havia assinado contratos secretos com a Universal pelo
dobro do salário, além disso, Walt ao assinar o primeiro contrato repassava à Universal todos os direitos sob o coelho Oswald.
Ao pegar o trem para casa, pensando no que lhe esperava, lembrou dos ratos
que alimentava no quarto onde morava e começou a desenhar um rato com forma
humana. Estava criado o Mickey Mouse em 1928 com o curta steamboat Willie.

WALK CYCLE - TEMPO

2007-08-07T12:54:00.000-03:00

Em 24 Quadros por segundo, podemos nos inspirar na seguinte tabela. Claro que é apenas inspiração e não uma fórmula.
4 Frames = corrida muito rápida
6 frames = corrida ou caminhada rápida
8 frames = corrida lenta ou uma caminhada "cartoon"
12 frames = caminhada natural
16 frames = um passeio, dando uma volta
20 frames = idoso ou pessoa cansada
24 frames = passos lentos
32 frames = "me mostre o caminho para ir pra casa"

PENSAMENTO DO DIA

2007-08-07T12:49:00.000-03:00

"Aprenda as regras e depois aprenda como quebrá-las."
Art Babbitt

Nosso trabalho foi, sem dúvida, uma etapa de conhecimento e aprimoramento de nossa técnica. Agora que estou entrando na animação dos personagens, tenho que aprender e assimilar as diversas formas de se animar. Meu projeto consiste em conhecer e aplicar os conhecimentos adquiridos. E é esse o meu foco. Portanto, não se decepcionem se o trabalho for menos artístico do que conceitual.
Minha base para a animação será o livro do Richard Williams "The Animators Survival Kit"

Relembrando

2007-08-06T23:33:00.001-03:00

Três coisas que devemos nos lembrar para criar o Synoptic.
- Como cria? - View -> General -> Synoptic
- Como associa depois de criado? - Seleciona o local onde irá associá-lo (exemplo: controlador do quadril) depois vá em Property -> Synoptic
- Como chama? - Fala "vem cá". Brincadeira. seleciona o controlador no qual ele foi associado e tecla F3.
O Synoptic do Matuto será dividido em Geral e Rosto.
Veja o Geral

Synoptic

2007-08-06T22:00:00.001-03:00

Como ainda são 22h e vou começar a animar só amanha. Resolvi fazer um synoptic simples dos personagens (pode ser que ele evolua ao longo do processo), só para constar no meu projeto final ! ! !hehehe

Expressões - Final

2007-08-06T20:34:00.000-03:00

Como aconteceu em todas as etapas do processo, no último personagem a "coisa" fluiu muito mais! No começo apanhei com a criação de clusters para dividir os dois lados do rosto e, por exemplo fazer os olhos piscarem independentes.
Agora, que já "saquei qualé da parada", usei essa possibilidade técnica em vários momentos. Ao criar uma expressão, e ver que esta poderia ser legal se fosse dividida em lado esquerdo e direito, rapidamente resolvia o problema!
É isso. Todos os personagens estão com rig e expressões prontos. Agora inicio a animação.
Abraço

expressões faciais - MASCATE

2007-08-06T18:20:00.000-03:00

Hoje termino a última etapa do rig, que é a criação das expressões do Mascate.
Amanhã, começo a animação. Sem mais enrolação!!!

MASCATE

2007-08-06T15:39:00.000-03:00

Agora que estou criando algumas expressões faciais para o Mascate, resolvi também, jogar uma tinta no bigode e sobrancelha dele. Ficou charmoso!!!

DENTES

2007-08-06T13:43:00.000-03:00

Caras,
Não tava nem um pouco a fim de fazer os dentes dos personagens. Devido, única e exclusivamente, ao fato de que os personagens, não mostram os dentes. Seus sorrisos são tímidos. Mas como em alguns momentos, aparece uma brechinha da boca, resolvi fazer uma "dentadura" que irei usar para os três personagens, na cara dura ! ! !
Tó
Modelo 3D

Modelo real

Trabalhando com Referenced Models

2007-08-06T11:10:00.000-03:00

Pretendo exportar meus personagens como Modelos para utilizá-los nas diversas cenas.
Para exportar é simples: Selecionamos o modelo, depois vamos em File-> Export -> Model. Beleza, é criado um arquivo .eml. Só que como usamos este modelo como um objeto referenciado? Simples é só importar o modelo na outra cena. Mas atenção, quando for fazer alteração no personagem, altere no arquivo original e exporte novamente o modelo. Aí na cena que você importou, o modelo, este será automaticamente atualizado.
Fonte: Help do XSI (gostou né Cadaval!!)

Expressões Namoradeira

2007-08-04T23:57:00.001-03:00

Informações sobre o Render

2007-08-04T17:44:00.000-03:00

Desde o começo do projeto estive preocupado com o tempo de render.
Meu projeto está utilizando iluminação básica, com uma luz infinita e três point lights. As imagens finais que já postei por aqui, a uma resolução de aproximadamente 1000 pixels, tem demorado até 10 segundos para ser rendida.
Esta última brincadeira que fiz com o Ambient oclusion em um layer, fez o tempo de render triplicar.
Mesmo assim, digamos que eu tenha um filme com 5 minutos de duração. Isso dá 9.000 quadros, caso anime em 30 FPS. Como o formato final será na resolução de 720x540, o tempo será ainda menor. De toda sorte, imagine que o render de um quadro demore 30 segundos para ser finalizado. Seriam necessários 270.000 segundos para finalizar o trabalho, ou seja 75 horas, ou 3 dias e três horas. Pensando em apenas um passo de render, né? Bem, três dias é um tempo muito pequeno para o render, ainda mais, com o resultado que está ficando. Por precaução, vou separar duas semanas para render! ! !

PUTZ OUTRA IDÉIA BIZARRA

2007-08-04T17:13:00.001-03:00

Caramba o que a esfera no meio da cena lembra? O processo de criação de uma imagem HDRI? hehehe. Coloquei o material 100 reflexivo em uma esfera nurbs (mapeamento uv) e? tchan nan! ! ! criei uma imagem esférica perfeita.
Vou tentar iluminar a cena com a esfera só para ver...
Desculpem, foi só uma divagação.
Abraço

ESTALO

2007-08-04T16:48:00.000-03:00

Tava preocupado se iria fazer um passo de ambient oclusion e depois fazer a composição da cena, e se isso não iria prejudicar, em virtude à demora e no aumento do tempo de render. Enfim. Criei uma outra camada no material da rua, e ao invés de utilizar um render map, utilizei o próprio ambient oclusion, pois assim, a textura fica dinâmica, ou seja, qualquer objeto que passe pela rua, vai fazer o oclusion. E o melhor. Só na rua. Sei que posso ainda assim, fazer um passo de oclusion só da rua. Mas achei bem legal esta solução. Claro que é limitante, a partir do momento que não posso trabalhar com o oclusion separadamente na pós produção. Mas taí. Não sei se vou usar, mas... enfim.

Putz tive uma idéia muito legal. Em todos os meus materiais criei um layer de sujeira, onde na verdade é um render map de um ambient oclusion.

Namoradeira

2007-08-04T12:27:00.000-03:00

Hoje pretendo criar as expressões faciais da namoradeira e se der tempo, começar a fazer as do mascate. Sejamos franco, ao analisar os três personagens, vemos que o Matuto naturalmente é muito mais expressivo do que os outros dois personagens. Mas a Namoradeira tem um olhar que pode ser trabalhado a fim de diminuir esta discrepância. O Mascate é também é pouco expressivo, portanto irei trabalhar com alguns detalhes de sua feição, além de criar uns trejeitos para dar a ele esta personalidade. Afinal uma personalidade não se resume apenas as caras, mas também ao modo de caminhar e e de gesticular.
A namoradeira, apesar de ter um "quê" de Gabriela e de Dona Flor, é uma moça tímida. Danadinha, mas tímida. Ao analisar o block, separei algumas expressões/sentimentos:
- Indiferente/séria
- Interessada
- Curiosa
- sorriso tímido
- Alegre/empolgada

Ao trabalho!!!

A gente dá um jeitinho, né!!!

2007-08-03T21:50:00.001-03:00

Certamente, poderia ter feito a lingua como parte da malha do personagem e aplicado um shape manager nela. Mas era tarde demais. E como solução seria bem mais trabalhoso. Agora, sim, testei e funcionou!!! Tive que criar um controlador separado só para a língua. Aí para não ter dois controladores que teriam uma única função, linkei o shape de abertura da boca, com o controlador de abertura da língua.
Agora rolou!!!

Ráaaaaa. Não funcionou.

2007-08-03T21:26:00.000-03:00

A setagem da língua, ficou bacana, mas não consigo animar. Na verdade quando crio uma chave de animação e movo a timeline, ele volta ao valor anterior, e não permite a animação.
Vou tentar outra coisa.

Como foi feito o esquema da língua

2007-08-03T18:58:00.000-03:00

No filme tem uma cena onde o matuto lambe um cigarro. Modelei uma língua, e fiz uma estrutura com dois bones, para poder dobrar a língua. Poderia ter usado um bend também, mas enfim, foi minha escolha. Criei um shape da boca no formato exato para encaixar a língua. Coloquei a língua no lugar e ficou bacana. Na sequencia criei uma relação do slider que controla esse shape com a movimentação e rotação dos bones. Ficou bem bacana o resultado final.

LINGUA

2007-08-03T17:19:00.000-03:00

SHAPE MANAGER

2007-08-03T16:24:00.001-03:00

Depois de ter modelado tudo, aplicado materiais, feito o rig, roteiro, story, block, só no sonho mesmo para eu achar que ia conseguir me lembrar de como funciona o shape manager, mas fuçando um pouco e com a ajuda dos orientadores, aos poucos vou me familiarizando com ele. Segue alguns still de expressões que estou criando.
Pelo block separei as caras que o matuto tem que fazer:
- Alegre (sutil, moderado, exagerado)
- cansado
- Interessado
- Puto/ Cara de c...
- Lambida no cigarro
- Piscada de olhos.

Braço e Antebraço

2007-08-02T16:09:00.001-03:00

Quando o braço dobrava o resultado não estava me agradando muito. Criei um weight map e apliquei um push, e mais uma vez, relacionei a intensidade do push com a rotação do braço. Veja o antes e o depois.

ACRESCETANDO MAIS UNS PEQUENOS DETALHES

2007-08-02T15:32:00.000-03:00

Sinceramente gostaria de ter terminado o RIG, mas ao observar o block percebi que a rotação da mão estava com um problema e este não ia dar para passar desapercebido, pois tenho close das mãos de todos os personagens. Portanto, baseado na solução que fiz para a camisa do Mascate, me utilizo da mesma idéia. Talvez esteja complicando minha vida, mas foi a melhor solução que encontrei. Tentei utilizar weight map pintado no antebraço e aplicar um deformador como o twist, mas infelizmente não funcionou bem. Deste jeito, tá funcionando legal. Então por enquanto fica assim. Depois da orientação eu vejo se mudo ou não. Do que se trata? Criei um cubo (implícito) e utilizei ele como bone. Ele é filho do effector do braço e tem um link parameter como o osso da mão. Ou seja, se o osso da mão gira (limitei a 90º) o cubinho também gira, não necessariamente na mesma quantidade de graus.
O resultado é este.

EXPRESSÕES FACIAIS

2007-08-01T14:37:00.000-03:00

Com o rig pronto, iniciarei agora a configuração das expressões faciais dos personagens. Para isso, vou fazer um estudo baseado no storyboard e no blockboard das expressões. Isso porque não tem como eu fazer N expressões para usar no futuro. O tempo é curto. Em princípio farei as expressões que aparentemente serão utilizadas. E caso, haja necessidade de inclusões de novas expressões, faço ao longo do processo.
Agora irei dar uma olhada no livro Animating Facial Features & Expressions, e também farei algumas caretas em frente ao espelho.

Blockboard

2007-07-31T14:30:00.000-03:00

Galera,
o storyboard e o block podem ser visualizados clicando no link aí, no lado direito do blog.
Fiz um block, como havia dito, meio tosco, só para passar para o meu brother que vai fazer a trilha. Mas foi bom, porque deu para perceber que terei que fazer várias alterações no cenário e talvez nos personagens.

STORYBOARD

BLOCKBOARD

BlockBoard

2007-07-31T02:19:00.000-03:00

Vou fazer um blockboard, mais ou menos tosco, para poder encaminhar para o Cezar Borgatto, meu amigo que irá compr a trilha sonora. Ele está precisando com urgência. Ainda não terminei o rig da Namoradeira, mas vou passar para o block. Pelo começo que já fiz, percebi que muitas coisas ainda deverão ser melhor trabalhadas.
Uma imagem do block.

Namoradeira com pinta de modelo

2007-07-30T17:53:00.000-03:00

A pintura dos pesos da malha tá bacana. Falta apenas fazer a pintura nos dedos das mãos. Tô pensando em fazer um link parameter de um weight map com push, no antebraço e na coxa para dar um charme, mas não sei se vou fazer não. Tô pensando ainda.
Hoje dei uma sumida, pois tive um outro trabalho pra fazer, mas tô de volta. Até o final do dia, finalizo as mãos e posto alguma coisa por aqui. Nesta etapa, não tive nenhum problema, pois estes já aconteceram nos rigs anteriores. Tô até pegando as manhas!!!

Rig Namoradeira

2007-07-29T13:28:00.000-03:00

Desta vez o esqueletamento saiu bem mais rápido, pois a personagem da Namoradeira é mais simples que os outros personagens. No entanto, dei uma vacilada ao criar o Ombro. Ele ficou muito grande, como vocês podem ver na imagem. Mas isso não é nenhum grande problema. Basta eu acertar a posição do osso, e aplicar o Envelope novamente.
Tranquilo. A pintura dos pesos também não me parece que será complicada não. Hoje devo ficar por conta disso.
Na sequencia trabalharei com shape manager e com synoptic. Depois iniciarei a animação. Nesta última etapa, irei postar apenas os problemas encontrados e algumas observações pertinentes, para deixar todo mundo na curiosidade!!!